Brad Hill için Play-Doh ile başlayan bir yolculuk, sanat kariyerine açılan kapı oldu. Oysa ki, bu popüler çocuk oyuncağı çoğu kişi için böyle bir anlama gelmeyebilir. Yıllar önce, sanatçı olma hayalleri kuran Hill’e hediye olarak verilen Play-Doh, onun için bir dönüm noktası oldu. Minnettarlığını göstermek için bir miktar Play-Doh’u şekillendirerek bir kafa yaptı. Hill o anı, "Bir an ‘Aa, bu eğlenceliymiş’ dedim. Her gün uyandığımda Play-Doh’dan bir kafa yontuyordum. Sonra da ‘Eh, bu sürdürülebilir değil’ diye düşündüm" şeklinde anlatıyor. Ancak yanılmıştı.
Aradan geçen on beş yılda, Hill’in eserleri internette büyük ilgi gördü ve bu hafta, kariyerinin başından beri ürettiği eserleri içeren bir retrospektif sergisi açılıyor. Sergi, 9 Mayıs’ta New York, Brooklyn’deki Bottleneck Gallery’de gerçekleşecek ve io9, bu özel etkinliği kutlamak için hem bazı özel görselleri yayınlayacak hem de Hill ile yaptığı ilk röportajı paylaşacak. Peki neden Hill? Çünkü onun TV, film, oyun ve diğer popüler kültür unsurlarına getirdiği benzersiz yaklaşım, el yapımı, sınırlı sayıda üretilen koleksiyon ürünlerini, unutulmaz bir nostalji ve çocuksu bir hayranlıkla birleştiriyor. Bu denge, onun 1:1 ölçekli sanat eserlerinin sergilerde anında tükenmesine ve daha geniş kitlelere ulaşabilen "Peeks" adlı minik heykellerinin popüler kültür sanat dünyasının en çok aranan parçalarından biri haline gelmesine yol açtı. Şimdi ise "Freeks" adını verdiği, bu iki tarzın bir karışımını sunuyor.
Pigeon, Michigan’da yaşayan 37 yaşındaki Hill, eserlerinin etrafındaki heyecandan uzak olduğunu itiraf ediyor. "Hala buna inanmakta zorlanıyorum," diyor. "Buranın ortasında yaşıyorum. Gerçekten bağlantım yok. Fuarlara katılmadım. Bu tür şeylerin hiçbirini yapmadım, bu yüzden ‘Evet, bu gerçek değilmiş gibi’ demem çok kolay oluyor." Ama gerçek. Hill, eserlerine hayran olan, onları arzulayan ve onlara yüksek fiyatlar ödeyen, nispeten küçük ama sadık bir hayran kitlesi oluşturdu.
Bunu en iyi bilenlerden biri de benim. 2019’da, Hill’in benzersiz popüler kültür heykellerinden birini satın almak için günlerce sokakta kamp kurdum ve eserlerini toplamaya devam ediyorum. Bu yazıyı okurken bile, Cuma günkü sergi için şimdiden bir kuyruk oluşmuş durumda. Sergide yaklaşık 20 yeni heykel, şimdiye kadar piyasaya sürülen her bir Peek’in 1/1 AP’leri (sanatçı kanıtı) (yaklaşık 140 adet), beş yeni Freeks eseri ve daha fazlası yer alacak. Aşağıda, Hill ile Play-Doh ve Reddit’i de içeren kökenleri ve şaşırtıcı süreci hakkında konuştuk.
Germain Lussier, io9: Beni en başa götür. Sanata ve özellikle heykeltıraşlığa nasıl başladın?
Brad Hill: Küçükken beri sanatla uğraşıyorum. Genelde çizimlerle uğraşırdım. Hiç heykel yapmadım ve lisede sanat dersleri de almadım. Sanırım 2010 gibiydi ve arkadaşım, bir iyilik karşılığında, bana bir sürü Play-Doh hediye etti. Küçük kaplardakilerden. İlk tepkim, "Tamam, teşekkür ederim. Bununla ne yapacağımı bilmiyorum ama teşekkür ederim" oldu.
Minnettarlığımı göstermek için küçük bir kafa yontmaya başladım, fotoğrafını çektim ve ona gönderdim. Sonra da "Aa, bu eğlenceliymiş" dedim. Her gün uyandığımda Play-Doh’dan bir kafa yontuyordum. Sonra da "Eh, bu sürdürülebilir değil. Sürekli Play-Doh kullanamam" diye düşündüm. Bu yüzden diğer havayla kuruyan killerden polimer kile geçtim. Aynı zamanda, Mike Mitchell’in sanatını keşfetmiştim. Soul Pancake duvar kağıtları yaptığı zamanlardı. Ben de "Onun bazı eserlerini yontmaya çalışacağım" dedim. Onu takip ederek Gallery 1988 gibi popüler kültür sanatıyla ilgili daha çok şey öğrendim. "Ben de bu tür şeylerden yapmaya çalışacağım" dedim.
Sadece eğlence olsun diye Reddit’te yayınladım. Ve bir gün, sanırım bir S’more Puffed olan, Reddit’in en tepesine çıktı. Tüm Reddit’in. Bu bana çok motivasyon verdi. Daha çok popüler kültür şeyi yapmaya başladım ve Reddit’te daha çok yayınladım. Kim olduğunu söylemediler ama Slashfilm dediler, bu yüzden Peter [Sciretta] olduğunu tahmin ediyorum, 1988’e bir e-posta gönderdi ve onlar da "Hey, bir sergi yapmak ister misin?" dediler. Ben de "Bunun mümkün olduğunu bilmiyordum. Sanat galerilerine gidebileceğimi hiç bilmiyordum" dedim. Sonra da her şey çığ gibi büyüdü. Sonunda Bottleneck ile çalışmaya başladım.
io9: Ama sadece Play-Doh’dan bir kafa yontabilmek çoğu insanın yapabileceği bir şey değil. Ben denemeye çalışabilirim ama hiçbir sanatsal yeteneğim yok. Bana biraz sanatsal yeteneğinden ve böyle bir şeyi mümkün kılan şeyden bahseder misin?
Hill: Sanırım sadece bir şeyleri hayal edebiliyorum. Bir proje üzerinde çalışırken, daha başlamadan önce, baştan sona kafamda canlandırabilmem gerekiyor. Aksi takdirde başlamak, yarı yolda kaybolmak ve ne yaptığımı bilmediğim için bırakmak istemiyorum. Sanırım bu sadece bir göz yuvası koymayı bilmek gibi. Küçük bir top yuvarlamak. Ve zamanla öğreniyorsun. Bir topu göz yuvasına koymak tam bir süreç değil. Ama göz kapaklarını koymak zorundasın. Bunu yapmak zorundasın. Ve biliyorsun, 10 yıl oldu. Hala neyin işe yaradığını, neyin yaramadığını öğreniyorum.
io9: Doğru. Biliyorum, başladığında karakterlerin biraz daha küt kafalıydı ve şimdi biraz daha gerçekçi. Peki son 15 yılda, bir stil geliştirdiğini nasıl düşünüyorsun ve bu nasıl evrimleşti?
Hill: Hala zamanlar oluyor ve "Bir stilim var mı? Diğer insanlar stilimin ne olduğunu düşünüyor?" diyorum. Çünkü sadece bir şeyler yapıyorum. Bunu nasıl ifade edeceğimi bilmiyorum. Küt kafalar hakkında konuştuğunda, bunların görsel olarak işe yaradığını biliyordum çünkü küt bir kafa, küçük bir vücut ve sonra küt bir taban vardı. Bunun görsel olarak işe yaradığını biliyordum. Bu yüzden belki biraz fazla uzun süre buna bağlı kaldım ve yavaş yavaş yontma stilimle daha az karikatürize olmaya başladım. Başlangıçta, heykellerime burun koymuyordum. Sonunda, daha detaylı hale geliyordum ama burunsuz ve "Bu artık işe yaramıyor" dedim. Burun koymaya başladım. Sonra Funko o zamana kadar küt kafalar yapıyordu ve ben de "Eh, onlar bu köşeyi ele geçirdi" dedim. Bu yüzden sadece evrimleşmeye başladım.
io9: Ne tür araçlar kullanıyorsun?
Hill: Artık kendi küçük garip araç setim var. Hepsini denedim. Dışarıda bulabileceğin tüm araçları. Ve sonunda sadece kürdanlara karar verdim. Sadece kürdan alıyorum, biraz zımpara kağıdı alıyorum ve uzun süre dayanıyorlar. Henüz değiştirmem gerekmedi. Bir kürdan çok dar, biri çok küt, biri düz. Sadece ihtiyacım olana kadar zımparalıyorum.
io9: Yani yıllar önce bir bakkalda aldığın ve hala kullandığın kürdanların var?
Hill: Evet.
io9: Bu çok çılgınca.
Hill: Evet. Bir kalem, X-Acto bıçağı kullanıyorum ve büyüteçli gözlükler kesinlikle yardımcı oldu. Harika değiller ama yardımcı oluyorlar.
io9: Bu harika. Peki birini kırarsan, sadece bir tane daha zımparalayacaksın?
Hill: Evet
io9: Vay canına. Bunu sevdim. Tamam, Peeks’lerden bahsedelim. Peeks’ler nereden geldiğini anlatır mısın?
Hill: Oh, bunu kesinlikle hatırlıyorum. Ailemle yaşıyordum ve bir sürü dekoratif kuş evi vardı. Sadece kendimi eğlendirmek için, ara sıra küçük şakalar yapardım ve eğlenceli olacağını düşündüğüm bir tanesi de küçük bir insan yontmak ve onu bir kuş evinin küçük yuvarlak penceresinin arkasına yapıştırmaktı. Onu nasıl arkasına monte edeceğimi çözemedim ama yine de bir şekilde denemem gerekiyordu. Bu yüzden bir tahta bloğu aldım, içine bir delik açtım, kapağı yaptım – aynen Peeks’lerin şu anki gibi görünüyordu – ve "Bu bir şekilde işe yarıyor" dedim. Ayrıca içinden bakmak zorundasın. "Peeks." Mükemmel isim ve sanırım Etsy’ye sadece tepkiyi görmek için dört tane koydum ve satıldı. Ben de "Tamam, bu para, sanırım" dedim.
Ayrıca, o zamanlar sadece galeriler için tek seferlik figürler yapıyordum. İnsanlar "Keşke alabilseydim" diyordu ama baskı yapmayı bilmiyorum. Fotoğrafçı değilim. Eserlerimin fotoğraflarını çekemem. Bu yüzden Peeks’ler eserlerimden daha fazlasını dışarı çıkarmanın başka bir yoluydu. Daha fazla insana fırsat vermek.
io9: Doğru, bu günlerde, ayda bir kez, her birinden 18 adet yaptığın iki Peek satıyorsun. Bu nasıl çalışıyor? Yapma sürecinde bana yol gösterir misin?
Hill: Polimer kilde yontuyorum, sonra kalıplarımı yapıyorum. Genellikle dört veya beş kalıp yapıyorum çünkü onları dökmek çok uzun sürüyor. Onları reçineye döküyorum ve tüm bu süreç, her iki Peek’i de yontmak, yontmaktan kalıplanıp dökülmeye kadar bir hafta sürüyor.
Sonraki hafta ilk karakteri boyamaya başlayacağım. Kafayı yontmak iki gün sürüyor – aslında şimdi insanlar AP’ler yüzünden biliyor, 19 tane yapıyorum ama çekilişlerde 18 tane yapıyorum ve bir tanesini kendime saklıyorum – ama kafayı boyamak iki gün, vücutları boyamak iki gün ve sonra Cuma günü boyama açısından neyi yakalamam gerekiyorsa o oluyor. Sonraki hafta, bir sonraki karakter ve aynı zamanda kutuları yapmak için zaman bulmam gerekiyor, bu da o kadar uzun sürmüyor. Bunu iki günde yapabilirim ama kutular tamamen ayrı bir kısım.
io9: Yani bir çift Peek yapmak temelde üç hafta sürüyor.
Hill: Evet.
io9: Vay canına. Bana kutulardan bahseder misin? Bir odun tedarikçin var mı? Malzemelerini nereden alıyorsun?
Hill: Genellikle aynı şeyler tekrar tekrar oluyor. Başladığımdan beri aynı reçineyi kullanıyorum çünkü işe yarıyor. Sanırım Alumilite ve Smooth-On deniyor, kalıp için, silikon için ve odunumu Home Depot’tan alıyorum. Kavak alıyorum, kavak çubukları ve onları sanırım şu anda 38 milimetreye kesiyorum. Ve bu tamamen ayrı bir süreç. Her zaman bunu belgelemek istemişimdir. Onları küp şeklinde kesmek, zımparalamak, boyamak, tekrar zımparalamak, lekelemek, zımparalamak. İçinde çok fazla tekrar var.
io9: Sergiye katılan hayranlar için tüm Peeks’leri bir arada görmek ve kaçırmış olabilecekleri eski olanları satın almak heyecan verici olacak olsa da, serginin diğer özelliklerinden de bahsedelim. Öncelikle, yeni heykeller, hepsi bir oyuncak kutusundaymış gibi görünüyor. Bu fikir nereden geldi?
Hill: Readful Things ve Dano Brown gibi insanları takip ediyordum ve bu konuda çok iyiler. Ama plastik kapaklı kabuklar ve karton desteklerle bunu nasıl yapacağımı bilmiyorum, bu yüzden "Bunun benim versiyonunu nasıl yaparım?" dedim. Temelde ahşap bir gölge kutusu ama sahte oyuncak destekli. Ve bunu yapmayı çok seviyorum çünkü bana iç şakalar koyma fırsatı veriyor. Neredeyse bazen bir hile gibi çünkü eğer bir benzerlikten emin değilsem, onu yakalamak için elimden geleni yapıyorsam, sadece o ismi üzerine yazabileceğimden rahatlık duyabileceğimi biliyorum. [gülüyor] Hiçbir soru işareti yok, özellikle bir aksesuarla. Bazı insanlar "Oh, bu aksesuar ne anlama geliyor?" diye sorabilir. Sadece üzerine yazıyorsun. Bu çok yardımcı oluyor.
Sonra parçalar üzerinde çalışmaya başladıktan sonraki yarıda ya da belki üçte birinde, "Oh, ambalajla burada yaptığımden daha çok eğlenebilirim" diye fark ettim ve bu yüzden Everything Everywhere All at Once parçası [not: yukarıda görebilirsiniz], bu ilk seferdi ve "Oh, bekle. Neden bunları bir araya getirmeyeyim?" diye düşündüm. Sadece farklı çoklu evrenlerden iki parçayı bir araya getirmeye çalış. Sonra onu nasıl ikiye böleceğimi, pürüzlü hale getireceğimi planlamam gerekti. Bu tür şeyler gerçekten başladı, "Oh, bekle. Başka ne yapabilirim? Biraz ışık veya ses ekleyebilir miyim?"
io9: Team America’dan Matt Damon’ın "Matt Damon" dediği gibi, değil mi?
Hill: Evet, bu erken bir düşünceydi. Her zaman onu yapmak istemişimdir çünkü birkaç kukla yaptım ve gerçek bir Matt Damon kuklası yapmak istedim ama o saçı nasıl yapacağımı bilmiyorum. Zaten var olan bir kuklanın kopyasını yapıyorsan, tam olarak aynısını yapmak zorundasın, aksi takdirde taklit gibi görünüyor. Doğru görünmüyor. Bu yüzden fark ettiğimde, "Oh, sadece sergi için mini bir kukla yapabilirim, o zaman onu benim tarzımda yapabilirim ve bir şekilde çakabilirim ve sadece parçadaki her şeyin ‘Matt Damon’ demesini sağlayabilirim."
io9: Bunu sevdim. Çok iyi. Ve özellikle bu yeni heykel grubu, stilinin nasıl evrimleştiğini kesinlikle gösteriyor. Peeks’lerden ve özellikle erken çalışmalarından çok daha fazla detay var. Bunları yapma süreci hiç değişti mi?
Hill: [Heykeller] kesinlikle daha özgürleştirici. Çünkü Peeks’leri yontarken, onları çok belirli bir boyutta yapmak zorunda olduğumu biliyorum. Onları yontarken, "Bu buraya sığıyor mu? Vücut için ne kadar alanım var? Pencereyle neresi temas edecek?" diye bir kesik açıp içine koyuyorum. Ama bunlar için her şey serbest. İstediğimi yapabilirim. Belirli bir ölçeğe gerçekten bağlı kalmıyorum. Kafayı yontmaya başladıktan sonra, kafa hangi boyutta olursa olsun, o olacak ve onunla çalışacağım. Bu yardımcı oluyor ve daha dinamik pozlar verebiliyorum çünkü Peeks’leri yaptığım şekilde dinamik bir poz kalıbı yapmak zor.
Her zaman bir Edward Scissorhands yapmak istemişimdir ama o minik makasların ve çılgın saçların kalıbını yapamayacağımı biliyorum, bu yüzden bu, o fırsata sahip olacağım türden bir parça olurdu. Sergide bir Edward Scissorhands parçam yok ama Doug Jones için, ona daha dinamik bir görünümle, kolları dışarıda, bacakları gerilmiş, ama o çok fiziksel bir oyuncu. Ve Doug Jones parçası için, NECA ve Sideshow gibi yerler her zaman alternatif kafalar yapıyor. "Alternatif kafalar verebileceğim bir karakter veya bir kişi olmalı" dedim. Doug Jones’un mükemmel uyum sağlayacağını biliyordum çünkü listemde birçok karakteri vardı.
io9: Yani bir listen var?
Hill: Evet. Birden fazla listem var. Daha önceki şeylere geri dönen Peeks için ayrı bir listem var. Sadece eklemeye devam ediyorum. Diğer projeler için karakterler için de aynı şey geçerli. Görsel olarak etkileyici olduğunu düşündüğüm herhangi bir karakteri, aşina olmasam bile, geri dönmek için listeye atacağım. Yani, bu sergi için liste gibi, listemde birden fazla Doug Jones karakteri vardı ve sonunda "Oh, sadece Doug Jones yapabilirim ve bu alternatif kafaları yapabilirim" dedim.
io9: Peek’ler için yapmak istediğin karakterlerin listesi ne kadar uzun?
Hill: Uzun. Uzun bir liste ve listeye ek olarak referans resimlerinin alt klasörleriyle dolu bir klasörüm var. Çünkü her ay, "Belki bu karakteri yaparım" diyorum ve tüm referans fotoğraflarını alıp bir klasöre koyuyorum. Yani, diyelim ki 1 Mayıs geldiğinde, sadece o klasörü açacağım ve "Bu ay kimi yontmak eğlenceli görünüyor?" diyeceğim. Ve sadece altı tanesini alacağım, masaüstüme atacağım ve yontma zamanı geldiğinde, umarım ikiye indirgemişimdir. Çoğu zaman dörde indirgiyorum ve sabahı olacak gibi ve ben de "Uh, bu" olacağım.
io9: Oldukça katı bir programın var gibi görünüyor.
Hill: Evet. Daha önce arkadaşlarımla şaka yaptım, 2 Ekim’de tam olarak ne yapacağımı söyleyebilirim. Sürecin hangi aşamasında olacağımı söyleyebilirim ve takvimimde var. Bu hafta yontma. Bu hafta boyama. Bu hafta boyama. Ve sonra onları ne zaman çekilişe koymayı hedeflediğim günü işaretleyeceğim ve bunu her ay için yapıyorum, böylece etrafta nasıl plan yapacağımı biliyorum ve buna oldukça iyi uyuyorum.
io9: Freeks’lerden bahsedelim. Bottleneck daha önce Jessica Rabbit’in Gremlins’den Greta’ya dönüştüğünü ve ben de Porky Pig’in Spider Pig’e dönüştüğünü açıklamıştım. Bunlar çalışmalarınla nasıl ilişkili ve bu fikir nereden geldi?
Hill: Yani fikir yıllar öncesine dayanıyor, gerçi onlara bir isim vermemiştim. Eskiden bir Nisan Şakası gönderisi yapardım ve bir yıl Baby Raptor yaptım ama onu Yoshi olarak yeniden boyadım ve sadece "Oh, bu varyant düşüyor" ve blah blah blah gibi bir şey koydum. Ki bu geriye dönüp baktığımda biraz acımasız bir şaka. Yaparken kendimi kötü hissettim. Bir kez daha yaptım ve "Evet, artık bunu yapmıyorum" dedim.
Ama sonra, bu sergi üzerinde çalışırken, onları yontarken, bir karakterin diğer karaktere benzediğini fark ettiğim birkaç Peek vardı. Bunu aklımda tutacağım ve buradan evrimleşmeye başladı. Yani sergide beş farklı Freeks var ve her birinden dörder tane var ve bu sadece eski bir heykeli yeniden hayal etmek ve onu yeni bir karakter olarak kullanmak için eğlenceli bir yol.
io9: Burada toparlayacak olursak, Reddit’teki mütevazı başlangıcından, Gallery 1988’den, Bottleneck’teki yeni sergiden bahsettik ve bu süre zarfında Peek’ler gibi eserlerinin 1.000 dolara satıldığını, insanların sanatını satın almak için kamp kurduğunu gördük. Bu başarıyı izlemek ve deneyimlemek nasıl bir şey oldu?
Hill: Hala buna inanmakta zorlanıyorum. eBay’deki bin dolara giden listeleri gördüğümde, "Ne? Bu nasıl oldu?" diyorum. "Neden?" Bilmiyorum. Hala gerçeküstü. Muhtemelen buranın ortasında yaşadığım için. Gerçekten bağlantım yok. Fuarlara katılmadım. Bu tür şeylerin hiçbirini yapmadım. Bu yüzden "Evet, bu gerçek değil" demem çok kolay. Umursamaz değil, ama buna inanmak zor. Bu yüzden sergiyi gerçekten dört gözle bekliyorum çünkü tüm bu şeylerin duvarda sıralandığını ilk kez göreceğim. Bunu nasıl ifade edeceğimi bilmiyorum. Çok gerçeküstü.
